
Jag såg första avsnittet av CBS nya dramaserie »Love Monkey« i helgen. Jag var chockad. Det är en av de mest lysande och totalt genomonda idéer som kläckts. Inte en av de bästa serierna (notera det, tack) men som idé och marknadsföringsgrepp står »Love Monkey« i en helt egen klass.
När serien börjar så möts vi av förföriska New York-bilder. Vi träffar
Tom som bor i en lägenhet på Manhattan. Han joggar i Central Park och presenterar sig med speakerröst över
M/A/A/R/S »Pump Up The Volume«.
Tom är A&R på ett stort skivbolag och har signat tolv storsäljare i rad. Han är övertygad om att riktigt bra musik alltid kommer att hitta en publik, att man inte behöver signa kommersiella produkter. Vi får se klipp när han går på små spelningar och han berättar att det är hans jobb att stå ut med alla mediokra demoband och att det är värt det bara för de där magiska stunderna när han ser något som rör vid hans hjärta. Och pang! Där är han ju. Tom stirrar med öppen mun när en ung singer/songwriter står på scen och träffar rakt in i hans själ med sköra toner.
Tom
vet att han måste signa singer/songwritern. Det här är ju den nya
Dylan, for christ's sake. Fortfarande euforisk kommer han till ett möte på bolaget. Hans boss är däremot inte euforisk. Han är bittert allvarlig när han inleder mötet.
»The rules have changed and now we have to change. We have to think outside the box. And I don't mean just outside the box, I mean really, really far from the box. Imagine the box is infected with some kind of terrible, flesh-eating disease, that's how far from it I want you to be.«
Han pratar för hela skivbranschen. Han pratar för alla som är involverade. Han säger det inte rakt ut men alla som ser Love Monkey har läst om sjunkande försäljningssiffror och vet ju vilken kris skivbranschen är i. Han pratar för alla utom en. Vår Tom. Tom ställer sig upp i möteslokalen och håller ett tal som skulle ha gått till mediehistorien om det varit
Al Pacino som dundrande höll det i en rättegångssal. Tom är frustrerad.
»It used to be about the music. Now what's it about? Marketing? Marketing at ten year old girls? Anyone can sign the latest lipsyncing Ashlee Simpson flavor of the minute, right? I mean... Hanson. Remember Hanson? But where are the new classics? Where are the things people will be talking about 30 years from now? What is our goal? To be a giant chart-topping label, is that it? Is that our goal? Money should'nt be our goal! You know what our goal should be? Finding the music and putting the music out there that will change people's lives, because that is the power and the beauty of music. If we focus on that, believe me people, the rest will take care of itself.«
Tom är idealisten. Chefen var den som signade Hanson. Tom får sparken.
Trots att hans gamla arbetsgivare erbjuder en drömdeal till den unga singer/songwritern han tidigare såg på den där klubben så lyckas Tom övertala killen att det är bättre att hänga med honom. Tom signar singer/songwritern till ett mindre, gemytligt bolag som har ett kontor med träväggar.
Slut på första avsnittet. Kärlek i luften.
Okej. Förutom att det är en ganska simplifierad crash-course i idealism och indiementalitet, vad är dealen med Love Monkey?
Jo, det genialiska i sammanhanget är att det är Sony/BMG som ligger bakom serien. De skottar skit på storbolaget, föraktar chart-topping-mentalitet och hyllar de
viktiga idealen. Musik kan rädda liv! Den kan förändra människor! Det är i kvalitet som vi kan vinna i det långa loppet!
Ja, och så är det på Sony/BMG som den unga singer/songwritern snart släpper sitt album i the really real life, förstås.
I serien heter han Wayne nånting men i verkligheten heter han
Teddy Geiger. Räkna med att en hel generation unga amerikanska, tv-tittande tjejer kommer att få en crush på sjuttonåringen. Och det kan ju aldrig bli fel och tokigt som i
Idol heller, för det här är ju ett drama med manuskript.
Medge att det är lysande? Lysande på ett läskigt sätt, men fortfarande lysande.
Genom att ta alla de attribut som gör indierörelsen så attraktiv (underdog-positionen, idealismen, skaparglädjen) och lansera det med de medel som gör majorbolagen så kraftfulla (kapitalet, möjligheten att nå en stor publik, globalt satsande) täcker Sony/BMG in hela spektrat. De enda de inte kan nå med denna satsning är de inbitna musiklyssnarna (för dem som begreppet »indie« betyder mer än att ha en knapp på kavajslaget) men de skulle aldrig ha blivit Teddy Geiger-fans ändå, så varför bry sig?
Jag vill se det omvända nu.
Jag vill se
Service,
Hybris,
Bedroom,
Songs I Wish I'd Written,
Labrador och varenda hypad liten etikett med grymma band att klä ut sig till majorbolag under ett samlat namn. Genom att behålla de attribut som gör indierörelsen så attraktiv (se ovan) och låna de medel som gör majorbolagen så kraftfulla (se ovan) skulle de kunna se till att varenda svensk tv-serie, film, lekprogram och frågesportsvinjett innehöll osnutna laptophits, att varenda liveuppträdande på Söndagsöppet och varenda låt som kidsen dansar till på mellanstadiediscot var signerad av deras band.
Det vore ju så fint. Jag menar, fuck it, det funkar ju åt andra hållet också. Ska ni bara stå och se på medan era värderingar stjäls? Eller blir det fel om ni försöker?
Lystring alla indieskivbolag därute... We have to think outside the box. And I don't mean just outside the box, I mean really, really far from the box.